Titre : | Yves Zurstrassen |
Auteurs : | Olivier Kaeppelin, Auteur Palais des beaux-arts de Bruxelles, Collaborateur |
Editeur : | Toledo : Consejería de educación, cultura y deportes |
Autre Editeur : | Toledo : Museo de Santa Cruz |
Année de publication : | 2019 |
Présentation physique : | 88 p.ill.32 cm |
ISBN/ISSN/EAN : | 978-84-7788-684-6 |
Mots clés : |
Zurstrassen, Yves (1956-....)
Peinture abstraite -- Belgique Catalogues d'exposition |
Note générale : | Publié à l'occasion de l'exposition "Yves Zurstrassen : Free energy" au Museo de Santa Cruz à Tolède, du 20 mars au 30 juin 2019, avec la collaboration de BOZAR (commissaire : Olivier Kaeppelin) |
Résumé : |
Pintor autodidacta con formación en artes gráficas, aprende su oficio frecuentando los estudios de artistas y las retrospectivas de los maestros con los que siente afinidad, como Fernand Léger, Stuart Davis, Willen De Kooning y Mark Tobey.
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Pintor autodidacta con formación en artes gráficas, aprende su oficio frecuentando los estudios de artistas y las retrospectivas de los maestros con los que siente afinidad, como Fernand Léger, Stuart Davis, Willen De Kooning y Mark Tobey.
El artista belga desarrolla un proceso creativo particular, utilizando una técnica muy especial que refleja su deseo de superar la temporalidad. Su enfoque recuerda el principio del pegado y despegado de diferentes formas en papel en capas de color sucesivas. De esta forma, las capas de pigmentos se suman y restan, dejando aparecer jirones de la epidermis de la tela o la arqueología de su construcción. En los años 2000 llega a una evolución de su trabajo, inspirada por su fascinación por el movimiento Dada, y sobre todo por los collages de Kurt Schwitters. Empieza con estudios de pequeño formato, que adoptan una importancia creciente en su obra, y refuerza su técnica con collages de papel de periódico desgarrado o cortado, que incorpora al cuadro antes de arrancarlos, retirando al mismo tiempo la pintura. Es lo que llama abrir ventanas en la memoria del cuadro. Introduce en estos collages formas recortadas en fotografías que toma en espacios públicos - motivos urbanos o detalles de la vida cotidiana - editadas digitalmente. Aunque la pintura de Yves Zurstrassen, en evolución constante, se haya modificado con el paso de los años, hay algo que queda intacto: el deseo de asociar la expresividad del gesto pictórico, libre e intuitivo, a la precisión calculada de las formas matemáticas. Zurstrassen practica el collage recortando sus cuadros para insertar los fragmentos en composiciones nuevas. Por su obsesión por la profundidad y el movimiento, recurre al procedimiento del "despegado técnico", que consiste en la aplicación de elementos recortados que usa como plantillas de estarcido, producidos con ayuda de técnicas modernas. Tras cubrirlos de pintura, los retira delicadamente, dejando asomar en el lienzo una estructura multicapa, que crea una ilusión óptica. Zurstrassen diseña sus cuadros etapa por etapa, escena por escena, combinando distintas técnicas y revisando - con la finalidad constante de desconstruir - las prácticas artísticas que marcaron la historia de la pintura abstracta en el siglo XX. Jazz y free jazz desempeñan un papel importante en la obra de Zurstrassen, muy influenciada por grandes músicos como John Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Joëlle Léandre y Evan Parker, con los que "comunica a través de la pintura". [Présentation de l'exposition, site internet du Museo de Santa Cruz] |
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